Aux Mercredis de Prigny, nous avons l'immense plaisir de vous présenter l'ensemble Stravaganza, un groupe dynamique dédié à la musique ancienne. Fondé par la violoniste Domitille Gilon, le claveciniste Thomas Soltani, et le violiste de gambe Andreas Linos, cet ensemble vous invite à un voyage musical captivant à travers les époques et les territoires, mêlant virtuosité, émotion et passion.

Qui sont Domitille Gilon, Thomas Soltani et Andreas Linos ?

Domitille Gilon est une violoniste de talent, reconnue pour sa maîtrise du répertoire baroque et classique. Avec son jeu expressif et sa technique impeccable, elle transporte son auditoire dans un univers où chaque note résonne avec clarté et émotion. Son violon baroque, un instrument d'une grande richesse sonore, est le véhicule parfait pour explorer les œuvres des grands compositeurs des XVIIe et XVIIIe siècles.

Thomas Soltani, claveciniste accompli, apporte une profondeur et une richesse harmonique inégalées aux performances de l'ensemble. Sa connaissance approfondie du répertoire baroque et son approche sensible et raffinée de l'interprétation font de lui un partenaire musical idéal. Thomas utilise un clavecin d'époque, dont le timbre délicat et les couleurs variées ajoutent une dimension unique aux concerts de Stravaganza.

Andreas Linos, violiste de gambe talentueux, complète ce trio avec une maîtrise exceptionnelle de son instrument. Andreas a étudié la viole de gambe avec Nima Ben David au CNR de Boulogne-Billancourt à Paris, où il a remporté le premier prix en 2006. Il a poursuivi une carrière florissante en tant que musicien de chambre, se produisant avec des ensembles prestigieux tels que Le Poème Harmonique, L’Acheron, et Le Baroque Nomade. Il est également reconnu pour son travail en tant que directeur de scène et concepteur de décors et costumes pour des productions d'opéras baroques. Sa connaissance approfondie et sa passion pour la musique baroque enrichissent chaque performance de Stravaganza​ (Εθνική Λυρική Σκηνή)​​ (Εθνική Λυρική Σκηνή)​.

L'Ensemble Stravaganza

L'ensemble Stravaganza est à géométrie variable et inclut divers musiciens solistes qui se produisent régulièrement dans les principaux orchestres baroques tels que La Simphonie du Marais et Ensemble Sagittarius. Ce collectif est régulièrement invité à de nombreux festivals internationaux, se produisant en France, en Écosse, aux Pays-Bas, en Allemagne, en Pologne, en Autriche, et bien d'autres pays.

Un Programme Varié et Enrichissant

Lors de leurs concerts, Domitille, Thomas, Andreas et leurs collègues proposent un programme varié qui explore les différentes facettes de la musique baroque et classique. Leurs performances incluent des œuvres célèbres de compositeurs tels que Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Arcangelo Corelli, ainsi que des pièces de la Cour des Habsbourg et d'autres compositeurs baroques européens comme Schmelzer, Marais, Buxtehude et Biber.

L'Art de l'Improvisation dans le Baroque

Un des aspects fascinants de la musique baroque est l'improvisation. Les musiciens baroques, tels que ceux de l'ensemble Stravaganza, maîtrisent l'art d'improviser, ajoutant spontanément des ornements et des variations aux mélodies. Cette pratique permet de rendre chaque performance unique, en réinventant les œuvres à chaque interprétation. L'improvisation exige une profonde connaissance de la structure musicale et une grande créativité, ce qui rend chaque concert de Stravaganza une expérience musicale vivante et dynamique.

Une Expérience Musicale Unique

Assister à un concert de l'ensemble Stravaganza, c'est vivre une expérience musicale unique où la virtuosité technique rencontre une profonde sensibilité artistique. Domitille Gilon, Thomas Soltani et Andreas Linos créent une alchimie parfaite sur scène, offrant à leur public des moments de pure magie musicale.

Leur complicité et leur passion pour la musique sont palpables à chaque note, chaque accord, créant une atmosphère intime et immersive. Que vous soyez un amateur de musique baroque ou simplement curieux de découvrir ce répertoire, un concert de Stravaganza est une expérience inoubliable.

https://ensemble-stravaganza.com/

 

 

 

La guitare portugaise et la viola de fado sont deux instruments essentiels dans la musique traditionnelle portugaise, et plus particulièrement dans le fado. Bien qu'ils partagent la même scène musicale, ces instruments possèdent des caractéristiques uniques qui les distinguent. Découvrons ensemble les différences entre la guitare portugaise et la viola de fado.

La Guitare Portugaise

 

Forme et Construction : La guitare portugaise, ou "guitarra portuguesa", se distingue par sa forme en goutte d'eau et sa petite taille. Elle est équipée de douze cordes en acier, disposées en six chœurs de deux cordes. Cet instrument est souvent plus orné, avec des motifs décoratifs sur la caisse de résonance.

 

Accordage : Il existe deux principaux types d'accordage pour la guitare portugaise : celui de Lisbonne et celui de Coimbra. L'accordage de Lisbonne produit un son plus brillant et est couramment utilisé pour le fado de Lisbonne, tandis que l'accordage de Coimbra offre une sonorité plus grave et mélancolique, adaptée aux chants traditionnels de Coimbra.

 

Sonorité et Jeu : La guitare portugaise est connue pour son timbre brillant et mélodieux. Les guitaristes utilisent des plectres en métal pour pincer les cordes, créant ainsi un son clair et distinctif. Cet instrument est essentiel pour accompagner les fadistas (chanteurs de fado) en ajoutant des lignes mélodiques riches et des ornements.

 

 

La Viola de Fado

1. Forme et Construction : La viola de fado, également connue sous le nom de "guitarra clássica" ou "viola", ressemble davantage à une guitare classique avec une caisse de résonance plus large et une taille similaire. Elle est généralement équipée de six cordes en nylon, comme une guitare classique standard.

2. Accordage : L'accordage de la viola de fado est similaire à celui de la guitare classique, ce qui permet une transition facile pour les guitaristes classiques qui souhaitent jouer du fado. Cependant, certaines variations d'accordage peuvent être utilisées pour s'adapter aux besoins spécifiques du répertoire de fado.

3. Sonorité et Jeu : La viola de fado produit un son plus chaud et doux comparé à la guitare portugaise. Elle est souvent utilisée pour fournir l'harmonie et le rythme, créant une base solide sur laquelle la guitare portugaise et la voix peuvent se poser. Le jeu de la viola de fado est caractérisé par des accords pleins et des arpèges, ajoutant profondeur et texture à la musique.

 

 

En Duo : Une Harmonie Parfaite

Lorsque la guitare portugaise et la viola de fado jouent ensemble, elles créent une harmonie parfaite qui enrichit la musique. La guitare portugaise, avec ses mélodies brillantes et ornées, et la viola de fado, avec ses accords chaleureux et ses arpèges, se complètent pour offrir une expérience musicale riche et immersive.

Ces deux instruments sont essentiels pour capturer l'essence du fado, cette musique poignante et expressive qui raconte les histoires de l'âme portugaise. Que ce soit lors d'un concert intime dans une taverne de Lisbonne ou sur une grande scène, la magie de la guitare portugaise et de la viola de fado ne manquera jamais de toucher les cœurs.

 

En comprenant les différences entre la guitare portugaise et la viola de fado, nous pouvons mieux apprécier la richesse et la complexité du fado. Chaque instrument apporte ses propres couleurs et textures, contribuant à créer la musique émotive et envoûtante que nous aimons tant. Si vous avez l'occasion, assistez à un concert de fado pour entendre ces deux instruments en action et laissez-vous transporter par leur beauté sonore.

 

A l'occasion de la 43ème édition du Festival des Mercredis de Prigny, nous aurons l'honneur d'accueillir Philippe de Sousa, un grand maître de la guitare portugaise. Philippe de Sousa est un artiste renommé, reconnu pour sa maîtrise exceptionnelle de cet instrument emblématique du fado.

 

Un Parcours Éclatant

 

Philippe de Sousa a commencé sa carrière musicale en autodidacte avec la guitare classique avant de se tourner vers la guitare portugaise, sous l'influence du légendaire Carlos Gonçalves, accompagnateur d'Amália Rodrigues. Philippe a su se faire un nom dans le milieu du fado à Paris, qui abrite la plus grande scène de fado en dehors du Portugal.

 

Une Fusion de Tradition et d'Innovation

 

Philippe de Sousa perpétue les traditions du fado tout en explorant de nouveaux horizons musicaux. Il a collaboré avec des artistes de divers genres et nationalités, enrichissant son répertoire de sonorités variées. Ses projets comme "Hydrolyse" montrent son talent pour intégrer des éléments modernes et électroniques à la musique traditionnelle, créant ainsi une expérience sonore unique.

 

Une Soirée Inoubliable au Festival des Mercredis de Prigny

 

Ne manquez pas cette occasion exceptionnelle de voir Philippe de Sousa en concert le 24 juillet, accompagné de Tânia Raquel Caetano, lors d'une soirée dédiée au fado. La performance de Philippe promet de vous transporter au cœur de la tradition portugaise, tout en vous offrant des innovations musicales captivantes.

 

Tânia Raquel Caetano et Philippe de Sousa aux Mercredis de Prigny, c'est l'opportunité unique de découvrir des musiciens de talent, dont la carrière est un mélange harmonieux de respect de la tradition et d'innovation audacieuse. Vous entendrez également Dominic à la viola di fado,  vibrations, sensibilité, talent :  émotions garanties.